Создание доступной среды в сфере музыкального образования: проблемы, опыт, перспективы

7 октября 2019 года в Российской государственной специализированной академии искусств (Москва) состоялась творческая встреча представителей Уральской консерватории с ректором РГСАИ, доктором искусствоведения, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, профессором Александром Николаевичем Якуповым и проректором по учебной работе, доктором педагогических наук, профессором Анатолием Александровичем Володиным.

РГСАИ – единственное в мире учебное заведение, дающее возможность людям с ограниченными возможностями здоровья получить полноценное высшее образование в таких сферах искусства, как музыка, театр, живопись. Здесь разрабатываются специальные программы по всему циклу дисциплин, накоплен огромный опыт и сформирована научно-методическая база инклюзивного образования и воспитания.

В ходе творческой встречи обсуждались вопросы собственно программного обеспечения самого учебного процесса (в Уральской консерватории также имеется опыт разработки подобных программ, в частности, по курсу сольфеджио для слабовидящих), рассматривались пути развития соответствующей научно-исследовательской базы.

А.Н. Якупов ознакомил с последними изданиями академии, особенно обратив внимание на ежегодно составляемые отчёты по совершенствованию доступной среды, обеспечивающей оптимально комфортные условия для творческой реализации будущих музыкантов, художников, театральных деятелей – нынешних студентов академии.

В свою очередь, представители Уральской консерватории презентовали академии недавно вышедший сборник материалов международной конференции «Императорское Русское музыкальное общество: на переломах истории».

Актуальные вопросы организации учебных и внеучебных форм деятельности студентов

Не менее творческим и насыщенным по тематике оказался круглый стол, состоявшийся 8 октября 2019 года в Российской академии музыки имени Гнесиных. На нём обсуждались актуальные вопросы организации различных форм деятельности студентов – как учебной, так и внеучебной.

За круглым столом собрались представители Российской академии музыки имени Гнесиных: проректор по научной работе и связям с общественностью, зав. кафедрой истории музыки, доктор искусствоведения, доктор психологических наук, профессор Д.К. Кирнарская, председатель диссертационного совета, доктор искусствоведения, зав. кафедрой аналитического музыкознания, профессор И.П. Сусидко; Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского: проректор по учебно-методическому объединению, доктор искусствоведения, профессор Н.И. Тарасевич, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории русской музыки Е.С. Власова; а также Н.И. Ефимова – проректор по научной работе, профессор Академии хорового искусства имени В.С. Попова, Е.М. Шабшаевич – доктор искусствоведения, профессор кафедры философии, истории, теории культуры и искусства Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке, Ю.Л. Фиденко – профессор, доктор искусствоведения Дальневосточного государственного института искусств. Уральскую государственную консерваторию имени М.П. Мусоргского представляли учёный секретарь Учёного совета УГК, зав. кафедрой теории музыки, кандидат искусствоведения, профессор УГК М.В. Городилова, проректор по научной работе, доктор искусствоведения, профессор УГК Е.Е. Полоцкая.

Марина Викторовна Городилова рассказала коллегам о реализуемых в Уральской консерватории на протяжении более двух десятилетий внеучебных видах работы, ставших необходимой составляющей в освоении цикла музыкально-теоретических дисциплин студентами всех специальностей и направлений подготовки. Таковы три основные группы мероприятий, а именно: приближенные к деятельности научного профиля (симпозиумы, круглые столы, дискуссионные клубы, архивно-библиографическая работа и т.д.); так называемые «календарно-обрядовые», отмечающие различные этапы студенческой жизни (посвящение в студенты, прохождение экватора, напутствие выпускникам); и, наконец, особая группа, связанная с содержанием и построением экспериментального комплексного курса теории музыки, разработанного преподавателями кафедры теории музыки. При прохождении данного курса большое внимание уделяется именно практическим формам занятий, что во многом переакцентирует обучение с «теоретизирования» на практическое освоение историко-культурных стилей путём интонационного погружения в каждый из них с помощью различных форм музицирования, пения, творческих работ, анализа нотных текстов и т.п. Описываемые мероприятия, будучи внеучебными по своей форме, направлены на воссоздание живых «контекстуальных» моделей существования музыки в определённый исторический период, теоретическое знакомство с которыми происходит в курсе. Таковы: «Музыкальный турнир» (импровизирование на фортепиано в духе танцев эпохи Возрождения), «Состязание клавиристов» (игра по цифрованной нотации и показ хоральной прелюдии, сочинённой на заданный образец), «Майские игрища» (своеобразный «перформанс» в исполнении студентов, осваивающих разные техники, способы письма и представления музыки XX – начала XXI веков). Рассказ Марины Викторовны сопровождался показом фото и видео внеучебных форм работы со студентами-исполнителями и теоретиками.

Е.С. Власова своё выступление посвятила учебным, но не широко распространённым подходам к преподаванию курса истории музыки, особо отметив роль не столько учебной – музыковедческой – литературы, сколько живых документальных свидетельств времени, таких как письма, мемуары, дневники композиторов и исполнителей. Подобный ракурс подачи материала позволяет «перенаправить» студента от пассивного получения готовой информации к формированию у него собственного взгляда на изучаемую эпоху, что, в конечном итоге, воспитывает независимость мышления будущих музыкантов и способствует глубокому осмыслению ими того или иного художественного явления, исторического этапа, музыкального произведения.

Н.И. Тарасевич подчеркнул, что научить студента самостоятельно мыслить – это наиболее сложная, но и важнейшая задача современного музыкального образования, требующая, прежде всего, ответственности преподавателя, ведущего тот или иной курс.

В продолжение разговора о формах деятельности студентов, по мнению собравшихся, в курсе истории музыки очевидным анахронизмом является форма викторины в традиционном «музлитературном» виде – она должна представлять собой не отгадывание фрагментов конкретных музыкальных сочинений, а прежде всего их стилевое атрибутирование. Это, кстати, объединяет базовые дисциплины музыкально-исторического и музыкально-теоретического циклов.

Актуальной по-прежнему остаётся задача активизации межпредметных взаимодействий как внутри дисциплин, так и в ориентации историко-теоретических предметов на исполнительскую специальность. Опытом работы в этом направлении поделилась Е.М. Шабшаевич.

Не остался в стороне и такой традиционный вопрос дисциплинарного свойства как посещаемость занятий и, в идеале, возможности выбора студентом преподавателя (что далеко не всегда реализуемо в условиях вузовского образования, особенно не в столичных вузах).Так или иначе, разговор развернулся в сторону личности педагога, который должен быть интересен для студентов и как профессионал, и как человек. Современный педагог обязан соответствовать изменяющемуся образу студента, который в 2010 годы воспринимает ХХ век как действительно ушедший в прошлое. Мысль о том, что нынешние студенты – это целиком и полностью люди XXI столетия,была поддержана практически всеми участниками круглого стола. Потому перед преподавателем сегодня стоят важнейшие задачи: бороться с тотальной механизацией информации, с клиповым мышлением молодежи, выявлять личность и дать ей расцвести.

Этот вывод стал важнейшим итогом встречи за круглым столом, участниками которого были намечены перспективы дальнейшего – общероссийского – обсуждения насущных проблем вузовского образования в областях теории и истории музыки с целью выработки единой стратегии воспитания музыкантов высшего звена, которым предстоит формировать современный и будущий облик отечественной музыкальной культуры.

М.В. Городилова, Е.Е. Полоцкая