Все законы юбилейного вечера были соблюдены. Зал был полон, рампа украшена гирляндой цветов. Выступали представители Министерства культуры России, областных органов власти (Министерства культуры, Губернатора, Законодательного собрания), Администрации города, Уральского отделения Союза композиторов, Попечительского совета УГК... Зачитывались поздравительные адреса, упоминались телеграммы, дарились цветы, и даже вручались только что учрежденные Союзом композиторов премии и медали «За выдающийся вклад в развитие музыкальной культуры Урала». Во всём царил тон дружественности, неофициальности, искренности. Ректор В.Д. Шкарупа при выступлении каждого высокого гостя незаметно, как верный служитель, появлялся с краю сцены и, принимая поздравления, шутил в такт гостям. Вдруг оказывалось, что многие поздравляющие имеют какое-либо отношение к УГК ‒ кто-то учился в 1980-е годы, кто-то музицировал с тогда еще будущим ректором, а кто-то даже стоял рядом с ним на плацу. Ведущая концерта Эльвира Архангельская, успевая курировать регламент выступлений, кратко и увлекательно рассказывала об истории вуза и его кафедр, об интенсивной концертной жизни УГК в настоящее время.
Один юбилейный концерт Уральская консерватория уже провела 8 октября этого года в Московском театре «Новая опера». На сей раз организация-юбиляр представила, прежде всего, не известные имена выпускников или профессоров, а четыре коллектива ‒ три оркестра и хор. В их состав вошли большинство обучающихся ныне студентов ‒ почти весь живой «организм» вуза. Музыканты были одеты в строгие черные костюмы, и в этом ощущался особый академический шик. Но какими же разными оказались эти коллективы по духу, краскам, эмоционально-смысловым отсылкам к русской культуре! Национальный колорит оркестра народных инструментов, парадная торжественность духового оркестра, тонкость и глубина в повествовании симфонистов, «соборность» и полноцветие красок у смешанного хора.
Открыл концертную программу оркестр народных инструментов под управлением Натальи Карамышевой. Его звучание перенесло слушателя в ту русскость, где и деревенская завалинка, и залихватская удаль, и ширь пространства, и волшебство. Недавняя выпускница УГК, Н. Карамышева изумила своей деликатной манерой дирижирования, способностью управлять большим составом с помощью пуантилистического движения палочки, изящной игры плечами и предельно четкого жеста.
Уральскую композиторскую школу в репертуаре для народных инструментов представлял А.Б. Бызов, прозвучали его оркестровые «Ярмарка» и «Ваталинка». Первая пьеса вызвала ассоциации с ярмарочной сценой из оперы «Сорочинская ярмарка», премьера которой прошла в Оперной студии консерватории 18 ноября. Эта оркестровая миниатюра стала своеобразным введением в атмосферу концерта, связанного с юбилеями и консерватории, и М.П. Мусоргского, чье имя носит вуз с 1939 года.
Вряд ли кто-то может составить конкуренцию народникам в передаче безудержного веселья, необузданной радости. Замечательный пример в этом отношении явила «Ваталинка», сыгранная оркестром и заслуженным артистом России Юрием Гавриловым (балалайка). Естественные, ничуть не наигранные мимика и жесты, диалог с залом, атмосфера домашнего уюта на сцене ‒ всё это напрямую относится к артисту, под обаяние которого трудно не попасть.
Магией тишины, перепадами от созерцания к патетике, от волевой мощи к одиноким pizzicato запомнилась «Фантазия на тему русской народной песни “Ноченька”» В. Подгорного. В Интродукции и Тарантелле П. Сарасате профессор УГК Светлана Мусафина (домра) сумела блестяще передать контрастные переключения, яркий национальный колорит, ритмику и энергию страстного, огненного танца. Провожали народный оркестр после стремительной, вихревой, юмористической «Рассыпухи» В. Гридина, в которой солировал Ринат Якупов (баян), чья неиссякаемая энергия увлекла за собой и оркестр, и слушателей. Хотя кафедра народных инструментов была официально учреждена в консерватории лишь в 1963 году, но отделение существовало в УГК с 1939 года. В настоящее время кафедра ведет насыщенную концертную жизнь (более 300 концертов силами студентов и преподавателей в год).
Оркестр духовых инструментов УГК под руководством заслуженного артиста России Юрия Бучукова как нельзя лучше соответствовал торжественному духу юбилея. Само его звучание ‒ то патетическое, то героически-помпезное, то гимническое ‒ наполняло чувствами гордости и чести. Казалось, что марш П. Чайковского «Русский добровольный флот» и вальс Иона Ивановичи «Дунайские волны» ‒ это рассказ об отчизне, о ее защитниках из века в век, о стати и благородстве. Классы духовых инструментов возникли в консерватории почти сразу после открытия вуза, и первый же выпуск кафедры пополнил ряды военных оркестрантов в Великую отечественную войну.
Но духовой оркестр УГК сумел представить в концерте и другие свои ипостаси. В виртуозной пьесе Ф. Верле «Золотой век ксилофона» развернулась эстрадно-джазовая, зажигательно-блестящая стихия, и проводником в этот звуковой драйв стал студент IV курса Павел Стратулат (ксилофон). Финал первого отделения удивил соединением духового оркестра и смешанного хора студентов УГК (руководитель ‒ заслуженный артист России Владимир Завадский). В обработке «Богатырских ворот» Мусоргского, сделанной выпускником дирижерско-хорового отделения УГК Сергеем Цивилёвым, звучание гимнически-богатырской мажорной темы у духового оркестра перемежалось со скорбным молитвенным пением мужской, а затем женской группы хора. Использование православных богослужебных текстов выглядело правомерным, ведь в творчестве Мусоргского весомое место занимают как духовно-религиозная тема, так и трагические размышления о русской истории. Неожиданная аранжировка пьесы из цикла «Картинки с выставки» стала сочетанием жизнеутверждающего славления и смиренной мольбы ко Господу о судьбах страны и ее народа.
Во втором отделении концерта в сочетании с солистами ‒ певцами, пианисткой, хором ‒ на сцене предстал Симфонический оркестр Уральской консерватории под управлением Романа Аранбицкого. Студенческий симфонический оркестр впервые был создан М.И. Паверманом еще в первые годы существования консерватории и делал большие успехи. Позднее традиция прервалась, не раз возобновлялась, и свой новый взлет оркестр обрел в последнее пятилетие. В частности, в 2015 году коллектив впервые гастролировал за рубежом, а в 2016 успешно выступил на престижном фестивале Young Euro Classic в Берлине.
Из наследия М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева и А.П. Бородина для юбилейного концерта были выбраны те оркестровые сочинения, что продолжили русскую тему в многообразии ее оттенков и смыслов. Ликующая музыка увертюры к опере «Руслан и Людмила» давно стала «визитной карточкой» сказочно-эпического, праздничного пласта русской культуры. «Рассвет на Москва-реке» из оперы «Хованщина» напомнил о широкой кантилене, звучащем «космосе» русских просторов, и колокольности как значимом национальном символе.
Раздел программы, посвященный 180-летию Мусоргского, представил фрагменты еще из двух опер композитора. В исполнении выпускника УГК, ныне артиста Екатеринбургской оперы Владислава Трошина прозвучала Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов», в полной мере отвечающая духу «песни-вольницы». Студентка IV курса, обладательница чарующего тембра Диана Белозор представила публике овеянную лирическим настроением Думку Параси из оперы «Сорочинская ярмарка».
Вокальная часть вечера напомнила о достижениях сразу двух подразделений УГК. Кафедра музыкального театра, одна из старейших в УГК (основана в 1939 году), давно заслужила высокую репутацию: ее выпускники поют в лучших театрах по всему миру. Оперная студия консерватории, в этом году отмечающая свое 40-летие, ныне гордится девятью Премиями им. Б. Покровского Союза театральных деятелей России и четырьмя премиями Губернатора Свердловской области.
Невозможно представить показ лучших сил Уральской консерватории без участия пианистической школы. Из Пятого фортепианного концерта Прокофьева, прозвучавшего в исполнении лауреата международных конкурсов Марии Красновой и оркестра, были выбраны части, органично вписавшиеся в генеральную линию концерта. IV часть ‒ прокофьевская созерцательная лирика с мелодией невероятно широкого дыхания ‒ продолжила, вслед за Мусоргским, повествование о богатырском начале и эпических просторах. Финальная V часть принесла ритмы XX века, токкатность, скерцозность, дерзкую энергичность, характерные для почерка Прокофьева.
Ярким финалом второго отделения стал номер, в котором снова принял участие хор студентов УГК. В концертном исполнении прозвучало одно из самых популярных произведений Бородина ‒ «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Поставленные в 1909 году как балет в рамках дягилевских «Русских сезонов» в Париже и покорившие зарубежную публику, «Пляски» способствовали триумфальному шествию русской культуры по Западной Европе. Эмоциональное воздействие этой блистательной сюитной композиции ‒ одной из ярчайших страниц «русского Востока» ‒ не ослабевает и поныне.
Юбилейный концерт Уральской консерватории ‒ первой на пространстве Урала, Сибири и Дальнего Востока ‒ в год ее 85-летия позволил ощутить максимальную причастность к этому событию всех нынешних студентов и нескольких поколений специалистов, которые служили и служат вузу на протяжении многих десятилетий.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Студенты историко-теоретического отделения УГК
Иван Попов (3 курс), Ксения Гильмиярова (4 курс),
преподаватель кафедры истории музыки Елена Кривоногова
Автор фото - Евгений Мезенцев