ФОТОГАЛЕРЕЯ
Едва ли не впервые кафедра симфонического дирижирования в таком объеме представила своих воспитанников – студентов, для которых умение проявить мастерство и индивидуальность на публике является основополагающим. Очень интересно было следить за исполнительской манерой и дирижёрской техникой Владимира Пискунова, Кирилла Бузмакова и Ивана Моисеева. Оркестр – один и тот же, но звучал у них по-разному: у каждого начинающего дирижёра уже выработалось свое отношение к коллективу, уже проявился свой почерк в подаче музыкального материала и достижении контакта с оркестром.
Драматургия вечера была выстроена так, что начинали программу дебютанты, а заканчивал её маэстро Роман Аранбицкий – художественный руководитель симфонического оркестра УГК. В такой последовательности просматривалась логика подытоживания, был предусмотрен момент своеобразного мастер-класса от поколения педагогов.
Интересным оказался и выбор репертуара, охвативший несколько веков и самых разных стилей – от Вивальди и Баха до Прокофьева и датского композитора XX века Грёндаля. Предпочтение было отдано не самым популярным произведениям именитых авторов, и этот подход придал вечеру ещё один неповторимый поворот. Привычное представление о Бетховене как выразителе преимущественно трагических неистовых переживаний опровергло трепетное звучание его Романса № 2 для скрипки с оркестром – его исполнила Таисия Мерзлова, в то время как оркестр вёл Владимир Пискунов.
Необычным порой был и выбор солирующих инструментов. Довольно редко удается услышать с большой сцены солирующий контрабас, а в этот вечер в исполнении Елены Снегирёвой прозвучало «Концертное аллегро в стиле Мендельсона» Джованни Боттезини. В этом произведении, исполнением которого управлял Кирилл Бузмаков, перед контрабасистом стоят необычайно сложные задачи: владение крайними регистрами инструмента, передача напряжённого драматичного состояния, «игра» разными темпами. В слаженной интерпретации солистки и оркестра всё перечисленное создавало впечатляющий эффект.
Некоторые солисты были представлены в дуэтах, и отдельные части из двойных концертов смотрелись самыми необычными номерами программы. В исполнении Александры Зиганшиной и Полины Орловой под управлением Кирилла Бузмакова прозвучал фрагмент концерта для скрипки, гобоя и струнного оркестра И.С. Баха, а Елизавета Латкина и Мария Храмцова представили часть концерта для двух виолончелей и струнного оркестра А. Вивальди под управлением дирижёра Ивана Моисеева.
Неизгладимое впечатление на публику произвела игра двух исполнителей на духовых инструментах. Евгений Шилков блестяще справился с концертом для тромбона с оркестром Лауни Грёндаля, а Игорь Попов – с концертом для трубы с оркестром Иоганна Гуммеля (за пультом оркестра стоял Роман Аранбицкий). Солисты уверенно опровергли закоренелые клише слушателей и их скепсис относительно сложностей чистого исполнения соло на духовых. Безукоризненное владение техникой, лёгкость исполнения, точная передача нужного образа – вот те качества, что проявили эти молодые музыканты.
Программа концерта носила название «Оркестр. Крупный план», вызывая ассоциации с кинематографом, постоянной сменой кадров, соотношением общего и частного, коллективного и индивидуального. Но она вполне могла называться и «Неизвестные музыкальные страницы известных композиторов». Из сплетения разных сюжетных линий программы родился концерт, который, помимо мастерства солистов и дирижёров, с успехом продемонстрировал многообразие возможностей такого сложного организма, как оркестр.
Иван Попов,
студент III курса
историко-теоретического отделения УГК
