Судя по тёплому приёму аудиторией, после каждого из исполненных произведений щедро награждавшей музыкантов продолжительными аплодисментами и убедительным «браво», зрительским большинством выступление было оценено высоко. И это примечательный факт. Ведь, строго говоря, в программе, наряду с популярной увертюрой к опере «Тангейзер» Р. Вагнера, звучали не самые известные и весьма непростые для восприятия сочинения – оркестровая сюита «Пеллеас и Мелизанда» Я. Сибелиуса и «Te Deum» А. Брукнера. Они, безусловно, являют собой образцы музыки романтизма как по образности, тематике, так и по музыкальному языку.
Классик финской музыки придал «Пеллеасу…» явный скандинавский колорит (сюита была написана на основе музыки к одноимённому спектаклю по пьесе М. Метерлинка). Во всяком случае, присущие литературному первоисточнику символистская недосказанность и мистическая завуалированность здесь совершенно не угадываются. Эмоциональная сдержанность во всех восьми (пусть и небольших по протяжённости) частях, «выровненная» динамика, достаточно скромная инструментовка вызывали ощущение некоего однообразия (всё же сюита как жанр предполагает наличие контраста между разделами с той или иной степенью его выраженности). Дирижёр, как представляется, в своей интерпретации придерживался авторского замысла. В целом, оркестр аккуратно исполнил произведение (вообще, аккуратность жеста, стилевая выдержанность – качества, присущие дирижерской манере М. Перевалова).
Значительно более ярко, красочно прозвучала увертюра к «Тангейзеру». Как известно, в сопоставлении, борьбе духовного и чувственного выявляется концепция вагнеровского сочинения. В интерпретации симфонического оркестра она была представлена убедительно. Особенно впечатлил заключительный хорал – своего рода гимн-апофеоз, исполненный огромной эмоциональной силы.
Но всё же основные музыкальные события этого вечера происходили во втором отделении концерта, в котором было исполнено единственное произведение – «Te Deum» А. Брукнера, вагнерианца номер один, как его часто называют, «последнего из романтиков». Сочинение возвышенное, гимническое и монументальное, не лишённое ярких художественных эффектов (чего стоит, например, заключительное «до» третьей октавы у сопрано в финале). «Я хочу, когда будет судный день, подать Господу партитуру „Те Deum’a“ и сказать: „Посмотри, это я сделал только для тебя одного!“ Уж после этого я, наверное, проскочу», – написал в своём дневнике автор. Эти слова могут стать ключом к пониманию грандиозности замысла данного произведения, написанного для симфонического оркестра, хора и солистов. Масштабность концепции потребовали привлечения больших исполнительских сил. Так, академический хор консерватории (художественный руководитель – профессор В.Б. Завадский) был усилен привлечением ансамбля старинной музыки «Хорал» (художественный руководитель – Р.П. Карабатов).
Сольные партии исполняли О. Перевалова, Е. Назарова, Ли Илунь, К. Иванов. В пяти частях «Te Deum» раскрылись разные эмоциональные оттенки гимна – от радости, через безмятежность и спокойствие к ликующему финалу. Энергетика, исходившая от музыкантов, была с благодарностью воспринята зрителями, которые своими аплодисментами в течение нескольких минут не отпускали исполнителей со сцены.
В завершение хочется отметить большой профессиональный потенциал и целеустремлённость М. Перевалова и пожелать ему дальнейших творческих успехов, ярких интересных концертных программ!
А.А. Ермаков, доцент кафедры теории музыки,
кандидат искусствоведения