В этот вечер на сцене Большого концертного зала консерватории последний раз в учебном году выступил Симфонический оркестр УГК под руководством дирижера Андрея Колясникова. Солирующую партию фортепиано играл ректор консерватории, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России, профессор Валерий Шкарупа. Приглашенным гостем стал один из лучших молодых дирижеров Венгрии Петер Добсаи. Открыла концерт Эльвира Архангельская – постоянная ведущая симфонических вечеров в консерватории, уважаемый музыковед, директор Уральского музыкального колледжа.
Дирижировавшие в этот вечер Андрей Колясников и Петер Добсаи вместе выбрали название концерта – «Венгерская рапсодия» – как символ венгерской музыки, которая стала важной частью программы. Что интересно, известные Венгерские рапсодии Ференца Листа в нее не входили. Однако творчество этого великого представителя венгерской культуры не могло быть обойдено в данном концерте – его завершающим и кульминационным номером стал знаменитый Второй фортепианный концерт. Всего же в этот вечер прозвучало пять симфонических произведений – «Итальянское каприччио» П.И. Чайковского, «Волшебное озеро» А.К. Лядова, увертюра к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, и во втором отделении – «Венгерские картины» Б. Бартока и уже упомянутый Второй концерт для фортепиано с оркестром Ф. Листа.
Такое распределение стало следствием интересного замысла – сочинениями русских композиторов дирижировал российский дирижер, а венгерскими – гость из Венгрии. Эти два молодых дирижера – прекрасные представители своей профессии, самые настоящие мастера. Андрей Колясников – выпускник кафедры оркестрового дирижирования по классу профессора В.Л. Карташова Уральской консерватории:
Петер Добсаи – выпускник Музыкальной академии Ференца Листа, главного музыкального учебного заведения Венгрии.
Оба они являются лауреатами различных конкурсов, и оба уже начали гастрольную деятельность.
Все представленные произведения относятся к разряду одночастных симфонических пьес. Даже концерт Листа, хоть это и более масштабный жанр, также написан в традициях романтической одночастности. Звучала музыка, которую легко слушать – но не так-то легко исполнять. Например, «Итальянское каприччио» предполагает расширенный инструментальный состав с дополнительными ударными и арфой. Эта пьеса Чайковского стала музыкальным воплощением тех чувств, которые он испытал от поездки в Италию в 1880 году – легкость и радость жизни теплого края прекрасно переданы в небольшом произведении, основанном на народных итальянских мелодиях, которые, по словам П.И. Чайковского, ему «удалось набрать частью из сборников, частью собственным ухом на улице». «Волшебное озеро» Лядова представило картину ночной природы с ее таинственностью, мерцанием звезд, тишиной и красотой – идеальный мир глубоко трагичной по мировосприятию личности, мир, который не был найден композитором в окружающей реальности. «Я “прозой жизни” так объелся, что хочу только необыкновенного <…>, – писал Анатолий Константинович. – Дайте сказку, дракона, русалку, лешего, дайте – чего нет, только тогда я счастлив». А знаменитейшая увертюра к «Руслану» Глинки стала блестящим завершением первого отделения концерта, истинным образцом русской музыки. Интересно было проследить динамику «взаимоотношений» между оркестром и дирижером: от некоторой несобранности оркестрантов при исполнении первого номера концерта до полного творческого единения в увертюре Глинки, продирижированной А. Колясниковым и сыгранной оркестром безупречно.
Перед вторым отделением концерта выступил Генеральный консул Венгрии в Екатеринбурге Сергей Сюч.
Он поприветствовал слушателей и представил им гостя – молодого венгерского дирижера, а также выразил надежду на долгосрочное творческое сотрудничество Уральской консерватории и Музыкальной академии Ференца Листа. Его речь дополнила Эльвира Архангельская, напомнив о проекте «Симфонический мост дружбы», в рамках которого проходил и этот концерт.
Во втором отделении за дирижерский пульт встал Петер Добсаи. Под его руководством сначала прозвучала музыка Белы Бартока – композитора, который во многих своих сочинениях опирался на венгерский фольклор. По словам Э. Архангельской, в концерте был представлен «абсолютно венгерский Барток» – фортепианная сюита «Венгерские картины» в авторском переложении для оркестра. В сюите 5 частей: «Вечер с жекели» (жекели, или секеи – венгерская народность из Трансильвании; пьеса представляет собой рондо со спокойным пейзажным рефреном и танцевальными эпизодами); «Медвежий танец» (неуклюжесть, подкрепленная звуками тубы и контрабасов); «Мелодия» (обработка лирической народной песни); «Слегка навеселе» (шутливая пьеска с характерными внезапными переменами настроения и темпа); «Танец свинопаса» (пастораль с соло кларнета и флейты, имитирующими звучание алгозы – национального венгерского инструмента).
Завершал очередной симфонический сезон Уральской консерватории Второй фортепианный концерт Листа. Ференц Лист – ключевая фигура для венгерской музыки. Лист стоит у истоков национального композиторского творчества, а также является корифеем европейского музыкального романтизма. Как авторитетный музыкальный деятель своего времени, он многое сделал для развития профессиональной музыки Венгрии. Именно Лист стал организатором создания Музыкальной академии в Будапеште, что сейчас носит его имя, и выпускником которой является Петер Добсаи. Именно в память великого пианиста проводится один из самых престижных музыкальных конкурсов мира – Международный конкурс пианистов имени Ференца Листа. Именно Валерий Шкарупа стал в 1991 году лауреатом этого конкурса – и именно он вышел на сцену Большого концертного зала в этот вечер, чтобы исполнить партию фортепиано во Втором концерте. Это сочинение – одно из самых виртуозных и сложных для любого пианиста, – а для слушателя – одно из самых красивых, ярко эмоциональных. Концерт прозвучал в последней редакции, где композитор идеально уравновесил партии солиста и оркестра. Эти паритетные отношения сполна воплотились в исключительном исполнительском ансамбле: дирижер демонстрировал высокое мастерство управления музыкальной формой, а под пальцами солиста звучал тот аутентичный Лист, о котором его современник Николай Заремба писал: «… это не человек, а все тот же демон и ангел вместе».
В выступлении Валерия Дмитриевича Шкарупы вместе с оркестром студентов консерватории звучали эмоции огромной силы – чувство ответственной любви учителя и руководителя учебного заведения к своим подопечным, чувство гордости и благодарности к тем, кто всегда готов поддержать его на выступлении, как в оркестре, так и в зрительном зале. Такая музыка, такое согласие между людьми встречаются очень редко. Чувство творческого единения разделил с нами гость из другой страны – Петер Добсаи, музыкант, который, в силу своей профессии, знает, как объединить людей в едином музыкальном действе. «Симфонический мост дружбы» вновь соединил нас всех.
Михаил Зырянов, кандидат искусствоведения,
преподаватель кафедры теории музыки