Сорок с лишним лет его авторского стажа отмечены созданием десятков ярких сочинений главным образом для народных инструментов, значительная часть которых стала абсолютно репертуарной для исполнителей на баяне и балалайке, домре и аккордеоне не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Это, наверное, самая главная похвала для композитора, работающего в жанре, который лишь частично доступен для сочинителя музыки, воспитанного в академических традициях. Знать инструменты изнутри и уметь заставить их зазвучать по-новому, иногда в непривычных сочетаниях, причем всегда убедительно – умение особое, которое не каждому дано. Андрей БЫЗОВ выступает здесь как художник-ювелир, отыскивающий в камне (автор ведь – уралец по рождению и мироощущению!) особые узоры и грани и выставляющий их напоказ для каждого исполнителя и слушателя.
Именно поэтому такой теплый отклик в зале вызвала трехчастная Камерная сюита для мандолины и виолончели, где каждый из инструментов необычного дуэта полностью раскрывает свои тембровые возможности и позволяет сделать это же своему партнеру (дуэт С. Мусафиной и Д. Яковлева). Столь же темпераментны были в Сонате для балалайки и фортепиано студент-выпускник Рустам Джумаев и преподаватель Мария Гаврилова. Намеренно не воспроизвожу в отзыве регалий исполнителей: здесь убедительны были все – от юных домристок ДМШ № 12 А. Максенковой и Е. Мозжухиной в ансамбле с многоопытным концертмейстером Н. Анимицей до «смешанного» квартета балалаечников из студентов класса Ю. Гаврилова и самого маэстро-педагога. Были представлены в концерте и некоторые новые «изюминки» – например, Прелюдия и фуга для гармони – инструмента, репертуар которого, наверное, впервые пополнился сочинением столь академического жанра (С. Дулина, ДМШ № 7). Премьерой стало исполнение двадцати пяти совсем крошечных миниатюр «Путешествие по тональностям» для начинающих пианистов. Каждая из них была сыграна С. Кондратьевой так зримо и выразительно, что «Комар» (№ 4) был вполне отличим от «Мухи» (№ 22).
Такое качество, неотъемлемое от музыки А. Бызова, как ценность для автора каждого тембра, в каждом произведении, «здесь и сейчас», на мой взгляд, не в полной мере проявилось в сочинениях с участием органа. И в этом совершенно нет вины исполнителей. Инструмент, находящийся в Малом зале, не интересен в плане разнообразия звуковой палитры, чему не способствуют и акустические колонки невысокого качества. Это не позволило в полной мере донести до слушателей тембровые сферы инструментального дуэта (как бы противопоставление высокого и повседневного) в Сюите для аккордеона и органа и создать игровую, раскованную стихию обработок Славянских народных мелодий.
Одной из главных премьер концерта стала Сонатина для кларнета с фортепиано, очень эффектно сыгранная И. Паращуком и В. Ярковой. Все три части ее как будто отражают поток современной жизни, почти не оставляющей времени на осмысление сущего. Импровизационная манера ведущего в этом дуэте, которого мы знаем, прежде всего, как выдающегося саксофониста, позволила воспринимать музыкальный материал как прямое следование за авторской мыслью композитора А. Бызова…
М.А. Басок,
профессор, кандидат искусствоведения,
заслуженный деятель искусств РФ
В диалоге со слушателем
Музыку уральского композитора Андрея БЫЗОВА давно знают и любят слушатели, и не только на уральской земле. Она исполняется во многих странах мира и интерес к ней неизменно растет.
В 2018-ом, юбилейном для композитора году, Андрей Борисович Бызов продолжает много сочинять и дарит своим слушателям новые произведения.
27 мая в Малом зале им. С.С. Прокофьева Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского при полном аншлаге состоялся авторский концерт Андрея Бызова (в этом же зале в 1980 году проходил его композиторский дебют). Как всегда, диалог композитора со слушателем был интересен, эмоционален и глубок.
Концерт состоял из произведений камерной инструментальной музыки в очень широком жанровом диапазоне. Прозвучали сочинения, созданные недавно. Музыка написана для разнообразного состава инструментов: в ансамбле звучали мандолина и виолончель (Камерная сюита), аккордеон и орган (Рождественская сюита), кларнет и фортепиано (Сонатина); и конечно, участвовали любимые автором народные инструменты - балалайки (Экспромт), домра и гармонь (Прелюдия и фуга).
В концерте вместе с профессиональными музыкантами выступили учащиеся ДМШ, победители IV Регионального конкурса «Сказы Бызова – 2018», который проводится каждые два года на базе ДМШ № 7 им. С.В. Рахманинова.
В авторском концерте состоялись три премьеры. Одна из них - «Путешествие по тональностям» - 24 этюда в форме нетрудных пьес для фортепиано (исп. дипломант международных конкурсов, профессор кафедры камерного ансамбля, Людмила КОНДРАТЬЕВА). В яркой образной форме (все пьесы имеют программные названия) композитор знакомит детскую аудиторию с выразительными возможностями всех 24-х тональностей. Этюды расположены по квинтовому кругу. Финальный бонус «Звонница» (25-ый этюд) является наградой для тех, кто преодолел все тональные трудности и вернулся в до мажор. Юные исполнители получили «Детский альбом» от Андрея Бызова!
На другом полюсе – Соната для балалайки и фортепиано (исп. доцент УГК Мария ГАВРИЛОВА и Рустам ДЖУМАЕВ, кл. доцента ГАВРИЛОВА Ю.А.) произведение крупной формы, с напряженным музыкальным развитием, с перевоплощением музыкальных тем; характеризующее героя, осознающего себя в потоке современной жизни, борющегося за свои идеалы, ищущего опору в вечных и непреходящих ценностях.
Ярко прозвучала премьера Сонатины для кларнета и фортепиано в виртуозном исполнении профессора УГК, лауреата международных конкурсов в классической и джазовой номинациях, Игоря ПАРАЩУКА (кларнет) и лауреата международных конкурсов Веры ЯРКОВОЙ (фортепиано). В пародийно-гротесковых образах сонатины проявился ироничный взгляд композитора на явления нашей жизни.
В завершении концерта, после насыщенной острыми коллизиями музыки Сонатины для кларнета и фортепиано прозвучали народные мелодии в авторском прочтении: «Апипа» - обработка татарской песни для домры и фортепиано (пьеса написана в соавторстве с профессором, народным артистом России Шаукатом АМИРОВЫМ); и «Пять славянских мелодий» для органа в 4 руки (Чешская, Белорусская, Украинская, Русская, Польская) (исп. заслуженный работник культуры РФ Марина КАЗАНЦЕВА и солист Свердловской государственной Филармонии Владимир ИГНАТЕНКО).
Невозможно передать все впечатления этого замечательного концерта, нужно на нем побывать. Поражает жанровое разнообразие музыки, разнохарактерность, многокрасочность образной палитры композитора. Каждое произведение – свой особый образный мир, то противоречивый и сложный, то ясный и гармоничный. Удивительно, как в одном концерте оказалось «спрессовано» так много передуманных автором чувств и мыслей, которые не могут нас оставить равнодушными!
Благодарные слушатели долго не отпускали автора со сцены. Андрей Бызов остается верен себе, ведя честный и откровенный диалог со своим слушателем, делясь с ним всем тем, что волнует его самого.
Диалог композитора со слушателем продолжается!
Марина Углова