4 ноября, несмотря на выходной день, студенты и педагоги кафедры сольного пения встречали своего итальянского коллегу, приехавшего на Урал с дружеским визитом. Каждое своё посещение А. Сваб непременно навещает наш вуз и проводит открытый урок, в рамках которого работает над техникой бельканто, над образом и произношением, помогая молодым певцам осмыслить творческий процесс.
На этот раз свой за профессиональным советом к маэстро обратились пятеро студентов старших курсов. Разумеется, ребята пожелали исполнить арии итальянских композиторов. Студентка 4 курса Татьяна Хороших пела арию Джильды. Мастер отметил её красивый голос и посоветовал добавить большей свободы, нежного отношения, чувственности в пропевании каждого слова, которое то и дело прерывается в повествовании героини паузами.
А. Лепихин, также студент 4 курса, вынес для показа арию Банко из оперы Д. Верди «Макбет». Его старания и волнение были настолько велики (Александр решил показать совсем новое произведение, только что выученное в классе с педагогом), что маэстро разрядил обстановку рядом шуток, внеся тем временем некоторые коррективы. Так он отметил, что русская басовая манера, характерная для исполнения народной песни «Эй, ухнем» в данном произведении не подходит, что, к сожалению, делают многие басы, но требуется более вкрадчивый звук, ведь герой находится в состоянии испуга, страха за своё будущее.
Далее на сцену вышла ассистент-стажер Ирина Костенко. В её интерпретации прозвучала ария Сантуццы из оперы П. Масканьи «Сельская честь». После аплодисментов певице Алессандро призвал всех вокалистов следить и сохранять молодое звучание голоса, для которого характерен звон и яркость. Ирине же посоветовал на время отложить эту арию, т.к. для её голоса пока не полезны партии для «возрастных» голосов. В конце концов мастер попросил «отказаться» от оперной манеры и спеть всё по-эстрадному, чтобы облегчить звучание голоса.
А. Сваб порой обращался с вопросом к аудитории. «Почему нужно петь звонко?» – спросил он. «Потому что звонкий голос лучше летит в зал!» - послышались ответы смышленых студентов. Затем последовал совет почитать «Историю кастратов» (ред.: Барбье Патрик. История кастратов / Пер. с фр. Е. Рабинович), откуда можно почерпнуть много интересного и полезного для исполнителя.
Следующая студентка – Е. Шарыгина, - обратилась к В.А. Моцарту. Ария Керубино «Non so piu’ cosa son…» не осталась без изменений. Маэстро снова проявил умение быстро и легко найти общий язык с учеником, снять волнение. Он исправил недостаточно объёмное звучание голоса на отдельных гласных и освободил от излишнего напряжения темпераментную певицу. Голос расправился и окрасился по-новому.
Ещё Алессандро как и всегда обратил внимание на взаимосвязь свободного мышечного корсета с работой певческого инструмента. Так, если будут перенапряжены трапециевидные мышцы, то следом будут спазмированы и ключичные, что отразится на голосе. Вообще, тонус мускулатуры очень важен для вокалиста. Каждый должен следить за своим здоровьем, заниматься гимнастикой и несложными видами спорта.
В завершении встречи А. Сваб работал со студентом пятого курса Е. Терехановым над арией Скарпиа из оперы Дж. Пуччини «Тоска». Посоветовал поразмышлять над тем, что в пении не следовало бы перерабатывать, потому что важно качественно допеть произведение (как и всю партию) до конца. Попросив взять другое произведение для совместной работы, маэстро обрадовался предложению послушать арию графа Альмавивы из «Свадьбы Фигаро» и подобно врачу выдал рецепт: «Моцарт – это лекарство для голоса!».
А. Сваб, сам будучи опытным оперным певцом и педагогом отметил, что перед ним выступали одаренные исполнители с отличными голосами. Но, как известно, голос требует кропотливой работы и культуры. Каждый солист должен знать максимально полно кто его герой, где и кому он поет, по какому поводу, чего он хочет добиться и что чувствует. А для этого нужен немалый интеллектуальный труд и психологическое чутье. Подчеркнув неоднократно, что не вступает в противостояние с педагогами молодых певцов, которые несомненно ведут своих учеников в правильном направлении, маэстро рекомендовал рассудительно относиться к своему дару и бережливо развивать его.
По окончании мастер-класса любознательные первокурсники обступили Алессандро и задавали вопросы о дыхании, певческой опоре, высоких нотах. Маэстро любезно на всё дал свои объяснения, рекомендовал упражнения и призвал совершенствоваться, экспериментировать, искать удобства и наилучшего звучания голоса, которое всегда приносит удовольствие и слушателю, и певцу. «Но главное, - подчеркнул Алессандро, - не стоит заниматься самовосхвалением, а вместо этого научиться трудиться и трезво себя оценивать».
Старший преподаватель Б.Б. Зубков
