Начиная свою композиторскую карьеру студентами первого уральского музыкального вуза в 1970 году, мы на уроках фольклора сразу столкнулись с ярким и пряным музыкальным языком «Виринеи». Совершенствуясь в освоении новой лексики ХХ века, мы не прошли мимо броской импровизационной стихии «Концерта-буфф». Азы алеаторики пополам с сонорными рояльными эффектами постигали, в том числе, и на вокальных миниатюрах Мастера на стихи Е.Рейна. Цикл «Весёлые песни» с необычным составом «аккомпанирующей группы товарищей» вернул многим из нас открытую и парадоксальную поэзию «обериута» Даниила Хармса. Могу показаться субъективным, но сам Маэстро, нередко наезжавший в Свердловск / Екатеринбург, настолько щедро делился на своих встречах с нами – пока подмастерьями – музыкой, мыслями, идеями, что хотелось творчески соревноваться с ним…
Так случилось, что незадолго до окончания Уральской консерватории я побывал на уроках Слонимского в его Alma Mater. Интересных, живых, предельно насыщенных музыкой и живой творческой мыслью. Не случайно, двери в класс на его занятия всегда были открыты для посетителей, прежде всего, для студентов и приезжих педагогов. Тогда я твердо решил продолжить творческий контакт с Маэстро. И точно: спустя полтора десятка лет я привез Сергею Михайловичу для знакомства моего способного ученика по композиции в Музыкальной десятилетке (ССМШ) Романа Рудицу. Спустя полгода тот оказался в классе Маэстро, пройдя под его руководством полный курс консерватории и ассистентуры-стажировки и став серьезным профессионалом.
Подобные «точечные» контакты, конечно, не могли заменить прямого общения. Но: музыкальную атмосферу Екатеринбурга во многом формировало присутствие людей, близких к Сергею Михайловичу. Среди них – один из его «знаковых» учеников – Владимир Кобекин. Тонкий, вдумчивый музыкант, человек, заведомо мыслящий театрально. Творчество Сергея Михайловича во многом определило направленность музыковедческой деятельности целого ряда исследователей.
Имя Маэстро, как, собственно, и он сам, фигурировало во многих необычных музыкальных проектах, реализуемых в северной столице. Так, в числе победителей двух организованных Сергеем Михайловичем конкурсов «Композитор-пианист» в разные годы были мои ученики по композиции из всё той же ССМШ. Позже это помогло их музыкальной карьере.
В последние годы общение с Сергеем Михайловичем было редким: и я посещал Петербург не так часто, и Маэстро в большей мере вёл затворническую жизнь. В основном, встречи ограничивались рукопожатиями. Однако в музыкальной жизни большой страны России (да и за ее пределами) творческое присутствие композитора С. Слонимского, безусловно, ощущалось. Полагаю, что из огромного корпуса созданной им музыки для потомков останется всё самое ценное, созданное не спешки ради, а вдумчиво, с расчётом «на вечность» …
Композитор, профессор Уральской консерватории,
Заслуженный деятель искусств России
Максим Басок