Будущее уже наступило. Оно проникло даже в такой бастион классического подхода к жизни, как музыкальная наука. Казалось бы, подготовка статей и докладов, анализ литературы – это сугубо бумажная работа. Но Всемирная Сеть в который раз напомнила музыковедам о себе. Речь идет о возможности, еще 20 лет назад существовавшей только в фантастических книгах: возможности видеть собеседника, находящегося за тысячи километров, и свободно с ним разговаривать. 20 марта 2017 года состоялась первая в истории Уральской консерватории полномасштабная музыковедческая телеконференция. На линии с нами были коллеги-музыковеды из Российской академии музыки имени Гнесиных.
Конференция началась в 17:15. Регламент был строго рассчитан. Уральскую консерваторию представляла проректор по научной работе, профессор Елена Евгеньевна Полоцкая. Она огласила правила ведения беседы перед включением связи. По предварительному решению профессоров Уральской консерватории и Гнесинской академии, представители Уральской консерватории поделились с московскими коллегами своими достижениями в области изучения творчества П.И. Чайковского, а преподаватели и аспиранты Гнесинки рассказали о своих новейших работах в области изучения современных композиторских технологий.
В кабинете теории музыки, где проводилась конференция, был настоящий аншлаг. Кафедра теории музыки присутствовала чуть ли не полным составом, участие в интернет-встрече принимали также профессор Л.А. Серебрякова и доцент В.П. Кадочников с кафедры истории музыки, профессор И.В. Забегин – представитель уральской композиторской школы в целом и кафедры композиции УГК в частности, а также молодые преподаватели, аспиранты и студенты разных курсов (причем не только теоретического отделения, наблюдались даже отдельные струнники). Профессор РАМ Ирина Петровна Сусидко, в свою очередь, представила московских коллег – А.В. Стоянову, Ю.Н. Пантелееву, Т.И. Науменко, Т.В. Цареградскую, И.И. Сниткову, Н.В. Пилипенко и Ю.В. Васильева – докторов и кандидатов, доцентов и профессоров с кафедр аналитического музыкознания, теории музыки и истории музыки. Начался обмен научной информацией.
Ввиду строгих временных рамок выступающие делали не доклады, традиционные для конференций, а небольшие сообщения. Первой слово взяла Елена Евгеньевна: она кратко изложила историю развития музыкальной науки о Чайковском на Урале, упомянув кандидатскую диссертацию В.П. Костарева о кульминационных средствах в симфониях Чайковского, а также клинский сюжет – те годы, когда студенты Уральской консерватории проходили архивно-библиографическую и экскурсионную практику в Доме-музее П.И. Чайковского в Клину (ныне это Музей-заповедник). В своем сообщении она также говорила о деятельности профессора Е.М. Орловой – выдающегося исследователя жизни и творчества Чайковского. Елена Михайловна работала в Уральской консерватории с 1974 по 1979 годы.
Следующей выступила профессор А.Г. Коробова. К творчеству Чайковского она обратилась в рамках жанра пасторали: речь шла об интермедии «Искренность пастушки» в «Пиковой даме», которую Алла Германовна интерпретировала также и как модель роковой мистерии, определяющей концепцию оперы – выбор между любовью и богатством. Также она отметила важность пасторально-отрешенных сцен в «Пиковой даме»: дуэт Лизы и Полины, романс Полины, песенка Томского, которые оттеняют и заостряют основное действие.
Профессор Б.Б. Бородин остановился на популярнейшем цикле Чайковского «Времена года». В связи с литературными эпиграфами Борис Борисович затронул тему богатства словаря русской культуры и ее связи с природой.
Темой сообщения Елены Викторовны Кривоноговой – нашего всеми любимого библиографа – были исполнительские интерпретации музыкально-сценических сочинений Чайковского. Она осветила их широкий спектр: идеальную в соотношении сценической и музыкальной сторон постановку дирижера-режиссера Ю. Темирканова, возрождение классической постановки Б. Покровского (из 1944-го в 2000 год), авторский театр Е. Колобова, режиссерские версии Д. Белова и Д. Чернякова – с глубоким психологическим постижением содержания, и некоторые другие постановки. По словам Елены Викторовны, эти интерпретации свидетельствуют о многоплановости смыслов, заложенных в гениальном «Онегине», и востребованности оперы во все времена.
После выступления Елены Викторовны и интересного вопроса к Алле Германовне Коробовой от профессора РАМ имени Гнесиных Ирины Самойловны Стогний о чертах мистерии в «Пиковой даме», Елена Евгеньевна представила профессора кафедры теории музыки Людмилу Константиновну Шабалину, для которой изучение жизни и творчества П.И. Чайковского составляет ближний круг интересов. Ракурс ее работ о детстве Чайковского – сквозь призму истории горнозаводской культуры на Урале – можно считать эксклюзивным в сфере чайковсковедения.
Следом наша недавняя выпускница Екатерина Шиндина, заведующая ныне образованным в 2016 году музеем истории Уральской консерватории, рассказала о своей работе по истории другого музейного объекта – Дома-музея П.И. Чайковского в Алапаевске, о деятельности его устроителя Веры Борисовны Городилиной и помощи в организации Алапаевского музея внучатой племянницы Чайковского Ксении Юрьевны Давыдовой.
Заинтересованность аудитории вызвало выступление профессора Любови Алексеевны Серебряковой, которая в течение нескольких лет была сотрудником Дома-музея П.И. Чайковского в Клину. В ходе сообщения она упомянула о своем руководстве практикой студентов в Клину и продемонстрировала факсимиле Шестой симфонии, на примере которого студенты-музыковеды учатся премудростям архивной практики. Любовь Алексеевна также представила ученицу – молодого преподавателя кафедры истории музыки Антонину Макарову, которая представила коллегам из Гнесинки свою диссертацию, посвященную анализу духовного содержания двух опер Чайковского – «Орлеанской девы» и «Иоланты». В своем исследовании Антонина Леонидовна рассмотрела эти сочинения сквозь призму христианской и языческой мистерии.
Е.Е. Полоцкая завершила первую часть конференции представлением работы своей аспирантки Марины Говорухиной об учениках Чайковского, позволяющую взглянуть на Чайковского – учителя и композитора – в новом ракурсе.
Произнеся благодарственное слово, профессор Ирина Петровна Сусидко сделала краткое введение в тематику значительной части недавних работ Гнесинской академии, связанных с исследованием композиторских технологий XX века, и передала слово доценту Ю.Н. Пантелеевой.
Юлия Николаевна представила обзор трудов профессора кафедры теории музыки РАМ Н.С. Гуляницкой, среди которых известные в научном мире исследования: «Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки ХХ века», «Русская музыка: Становление тональной системы. Х1-ХХ вв.», «Методы науки о музыке». Также она уделила внимание новым терминам, введенных профессором Гуляницкой, «классическая классика» и «неклассическая классика».
Ю.Н. Пантелеева остановилась также на монографии профессора Татьяны Ивановны Науменко «Текстология музыкальной науки», в которой обратила внимание на специальное приложение – обзор представленных за последние годы музыковедческих диссертаций. Также были перечислены методические труды других членов кафедры теории музыки: «Методика преподавания теории музыки» профессора Т.Н. Красниковой, «Школа ритма» и «Артикуляционное сольфеджио» профессора О.Л. Берак, новый сборник диктантов, составленный профессором В.В. Алеевым, сборник «Слово композитора и о композиторе», составленный Н.С. Гуляницкой и Ю.В. Пантелеевой на материале различных вербальных текстов современных российских и зарубежных композиторов. Отдельное место в сообщении отводилось конференции молодых музыковедов 2016 года.
Кандидат искусствоведения с кафедры аналитического музыкознания А.В. Стоянова представила свою недавно защищенную диссертацию по электроакустической музыке. Анна Викторовна подчеркнула возрастание интереса к исследованиям электроакустической музыки, к новым опытам сочинения. Особенное внимание она уделила творчеству Я. Ксенакиса: его системе композиции, компьютерным программам, использующимся в этом процессе, приему визуализации звука, отмене нотации и новой терминологии в области музыкальной электроакустики. В числе прочего Анна Викторовна выразила сожаление о невозможности анализа электроакустических композиций с музыковедческой точки зрения.
Последнее выступление с московской стороны принадлежало аспирантке кафедры аналитического музыкознания Диане Киценко. Ее будущая диссертационная работа посвящена творчеству американского композитора К. Хублера. Этому автору принадлежат сложные математически рассчитываемые сочинения. Принцип их строения – создание временной темпо-ритмической сетки, в основе которой лежит настоящее графическое изображение, объединяющее в творчестве Хублера музыкальное и живописное начала. Подобный принцип композиции порождает особую структуру музыкальной формы и особую семантику интонации. В процессе работы Дианой было проанализировано два произведения Хублера – «Голос из прошлого» и «О узел, что так связывает!».
В заключительном слове Ирина Петровна Сусидко и Елена Евгеньевна Полоцкая выразили удовлетворение от участия в таком необычном опыте научного интернет-общения и надежду на расширение сфер сотрудничества в этой области. Был одобрен проект удаленного участия аспирантов Уральской консерватории в ежегодной конференции «Исследования молодых музыковедов», которая должна пройти в Гнесинке уже в апреле. Также уральцы и гнесинцы поддержали идею об удаленной встрече студентов и аспирантов двух вузов, на которой они в свободной форме могли бы поделиться музыковедческим опытом и обсудить решение общих профессиональных проблем.
Так завершился телемост между Москвой и Екатеринбургом. Благодаря современным средствам связи преодолены расстояние и разница в часовых поясах, мы услышали голоса и увидели друг друга. Начало положено. Надеемся, что встречи наши будут регулярными и плодотворными.
Михаил Зырянов, кандидат искусствоведения,
кафедра теории музыки УГК