90-летию Эдисона Денисова посвящается: фестиваль современной музыки в Уральской консерватории 10-11 апреля 2019

Апрель – по традиции, месяц проведения фестиваля современной музыки в Уральской консерватории, который организуют кафедры композиции, камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки, а кафедра теории музыки, также традиционно, отвечает за научную часть фестиваля, приглашая к участию известных музыковедов, исследователей современной музыки.

В нынешнем году фестиваль был посвящен 90-летию со дня рождения выдающегося композитора Эдисона Денисова. Имя Денисова, наряду с именами его великих современников – А. Шнитке и С. Губайдулиной – воплотило в себе интонационный идеал музыкального авангарда второй половины ХХ века. И Фестиваль современной музыки, состоявшийся 10 и 11 апреля в стенах консерватории, стал данью эпохе II Авангарда. Ключевая тема фестиваля – личность и творчество Эдисона Денисова, – отразила неугасаемый интерес к нему у исследователей, композиторов, исполнителей и слушателей, – интерес, который в последнее время всё возрастает. Его творческое наследие продолжает оказывать огромное влияние на молодых композиторов и, в целом, на творческую жизнь Уральской консерватории, где музыка Денисова исполняется постоянно, а фестиваль, посвященный композитору, проводится уже не в первый раз.

На нынешний фестиваль приехала вдова композитора Екатерина Денисова-Купровская – кандидат искусствоведения (в российской системе ученых степеней) и доктор музыковедения Университета Сорбонна (Франция), пианистка, автор нескольких книг, в том числе – о творчестве Денисова. Уроженка Свердловска/Екатеринбурга, она на протяжении многих лет является едва ли не членом семьи Уральской консерватории. И сейчас мы все были рады вновь встретиться с Екатериной Олеговной. Ведь молодое поколение композиторов всегда нуждается в наставничестве, и еще лучше, если наставник будет великим – как Эдисон Денисов. Сохранение, исследование и популяризация его творчества стала для Екатерины Олеговны делом ее жизни.

В рамках фестиваля состоялись лекции Е. Денисовой-Купровской, а также концерты из сочинений Э. Денисова.

День первый

Лекция первого дня фестиваля была посвящена обзору творчества Денисова, рассмотренного в контексте его ключевых тем и стилевых аспектов. Дар Денисова-композитора в лекции Екатерины Олеговны предстал как дар исключительный по своей универсальности. Он вобрал в себя множество стилистик и влияний: физико-математическое образование, увлечение живописью, особые литературные пристрастия, разнообразные опробованные композитором техники (серийность, полистилистика, алеаторические, сонорные вкрапления и многое другое). В языке Денисова русская речь переплавились с любовью к французской культуре, исповедальность и глубина религиозных мотивов – с влиянием «лёгких жанров» (например, французского шансона и джаза). Однако, гений Денисова, как подчеркнула Екатерина Олеговна, обладает поразительной монолитностью и убеждает в собственной целостности даже лишь тем, что он узнаваем в каждом сочинении, буквально с первых тактов.

В этом смогли убедиться слушатели концерта, проходившего в этот же вечер в Малом зале имени С.С. Прокофьева, при участии студентов, аспирантов и преподавателей консерватории. Ведущей концерта выступила сама Е. Купровская-Денисова. Ценные комментарии к звучавшей музыке, данные Екатериной Олеговной, помогали восприятию и пониманию музыки Денисова, кажущейся для неподготовленного слушателя сложной и даже недоступной. В программе концерта прозвучали сочинения Э. Денисова разных лет, большинство из них ранее в Екатеринбурге не исполнялись: Соната для фортепиано и скрипки, фрагменты вокального цикла «Страдания юности», пьеса для фортепиано «Pour Daniel», посвящённая Д. Баренбойму, «Хорал-вариация» для тромбона и фортепиано. Кульминацией концерта стали Соната для саксофона и виолончели, относящаяся к позднему периоду творчества Денисова, и Ода для фортепиано, кларнета и ударных, написанная в 1968 году.

Следует отметить неформальный подход исполнителей к той музыке, которую они играли. В каждом выступлении чувствовалась искренность, сопричастность музыкантов ко всему значительному и важному, что несёт в себе музыка Денисова. Благодаря Е. Купровской-Денисовой, предоставившей эксклюзивные, к настоящему времени не изданные ноты, уральские музыканты и публика смогли прикоснуться к миру творчества композитора в самых контрастных его жанровых и образных сферах, демонстрирующих удивительную широту творческого метода композитора.

Поразило в произошедшем событии и нечто другое: музыкальная мысль Денисова при всяком, даже самом, казалось бы, максимальном приближении, дышит и звучит свободно, разрушая всякие барьеры ожиданий, играет разнообразными гранями и предстаёт бесконечной и не познанной в своих границах вселенной, порождающей больше загадок и вопросов, чем ответов. В отмеченном свойстве состоит неисчерпаемость денисовского творчества, его тайна, которая обязательно послужит поводом к новым событиям, связанным с именем этого великого мастера ХХ века.

О.А. Гагарина, кандидат искусствоведения,
преподаватель кафедры теории музыки

 

День второй

11 апреля на лекции в читальном зале консерватории собралось множество слушателей, и было отрадно наблюдать, что бо́льшую их часть составляли студенты консерватории – музыковеды и композиторы. Е.О. Денисова-Купровская посвятила лекции этого дня композиционным техникам, оркестровому мышлению Э. Денисова и его работе над восстановлением опер Дебюсси и Шуберта.

Лекция о композиционных техниках поставила в качестве главной мысли двойственность натуры композитора – сочетание сибирской широты и интуиции и математической красоты мысли. Известно, что Денисов был приверженцем серийной техники композиции – музыкального воплощения точных математических расчетов. Но при этом его серии плавны и напевны, как русская песня. И все же математическая точность этих серий и их вариантов настолько велика, что Денисов даже не делал черновиков своих сочинений. По словам Денисовой-Купровской, «он писал От и До, не начиная нового произведения или его законченной части, не завершив предыдущего».

Другой композиционный постулат Денисова – материал диктует форму: в каждом произведении мастера форма индивидуальна и отличается от других образцов той же структуры, поскольку всякий раз заново кристаллизуется в процессе создания музыки.

Логика и эмоциональность – также проявление двойственности композиторской техники Денисова, что в строении серий проявляется двумя сферами образов – лирических и сюрреалистических. В качестве примеров на лекции били приведены камерные сочинения Денисова – Соната для кларнета соло (1972 год), Соната для двух флейт (1996 год) и Три прелюдии для фортепиано (1991 год). Также Денисова-Купровская заострила внимание на истоках музыки Денисова, которые лежат в творчестве Баха, Шостаковича, Дебюсси и Веберна. Денисов также использовал в музыкальной ткани многих сочинений монограммы, в том числе и собственную в разных вариантах – EDS (монограмма включает «музыкальные буквы» имени и фамилии EDiSon DEniSov).

Лекция о специфике оркестра Денисова изобиловала интересными деталями. Композитор обладал обостренным чувством оркестра, более того – видел его зрительно-пространственную сторону, ведь звучание оркестра – это настоящий вещественный объем, напоминающий по свойствам атмосферу. Мы ее не видим, но она есть и обеспечивает наше существование – как и оркестровое звучание обеспечивает существование музыкальных образов. В отношении оркестрового звучания Екатериной Олеговной была выдвинута концепция «звукового облака», пришедшая из математической топологии (наука о объемных текучих пространствах).

Оркестровая драматургия сочинений Денисова, в первую очередь, зависит от движения и развития тембров. Есть у него и тембровая символика – на основе все той же пары «лиризм – сюрреализм». Например, струнные инструменты (кроме контрабасов), высокие деревянные, вибрафон, челеста, арфа и колокол воплощают лирические образы, а контрабасы, фаготы, все медные и ударные – противоположную сферу. Примером послужили три пьесы из цикла «Шесть пьес для медных и ударных», а также «Колокола в тумане» – оркестровая версия знаменитой фортепианной пьесы «Знаки на белом». Особенное внимание Екатериа Олеговна уделила тембровым микстам в музыке Денисова – из них наиболее выделяющимся явился микст вибрафона и колокола, с невероятно космическим звучанием, а также холодное смешение «флейта-кларнет» и очень теплое, любовное сплетение гобоя, гобоя д’амур и двух саксофонов. Образность тембров в музыке Денисова ведет даже к своеобразной театрализации.

Еще одним любопытным открытием для слушателей стала визуальность денисовской партитуры – различные сонорные линии, направленные вверх и вниз, в нотной записи превращались в древние гигантские криптограммы. «Музыка звучит так же хорошо или плохо, как выглядит ее партитура», – говорил Денисов. Примером такого соединения музыки и визуальной логики послужили 2-я и 3-я части Первой симфонии. А в самом конце лекции мастерство владения оркестром было представлено на примере киномузыки (о которой музыковеды часто и незаслуженно забывают в своих исследованиях) – темы из фильма «Идеальный муж» и мультфильма «Черепаха Тортилла» режиссера Виктора Георгиева.

Завершился цикл лекций рассказом о работе Э. Денисова над реставрацией двух опер – «Родриго и Химена» Дебюсси (1892-93) и «Лазарь, или Торжество Воскрешения» Шуберта. У этих сочинений незавидная судьба. Шуберт не успел дописать «Лазаря» – опера обрывается на арии Марфы (конец второго акта), а самая кульминация – воскрешение Лазаря – так и не была создана даже вчерне. Что касается Дебюсси, то «Родриго и Химена» (сюжет в целом напоминает «Ромео и Джульетту») была его первым опытом оперного сочинения. Поскольку же ее сюжет оказался неорганичным для композиторского мышления Дебюсси, он, почти завершив черновик, прекратил работу: «Это – полная противоположность всего, что я хочу выразить..., здесь требуется другой стиль, другая музыка, которую я больше не в состоянии сочинить». Восстановление оперы потребовало от Денисова множества трудов. Оркестровка «Родриго и Химены» полностью принадлежит Денисову, поэтому в оркестр введены некоторые особенные «денисовские» тембры. Результат был потрясающим. Исполнение оперы состоялось в Лионе в 1993 году, через сто лет после ее сочинения Дебюсси. Свой рассказ Екатерина Олеговна проиллюстрировала прелюдией к опере и двумя номерами из финала 2-го действия – монологом Химены и финальным хором – теми самыми, которые были утеряны и ныне возвращены Денисовым в оперу в максимально оригинальном стиле.

В работе над завершением «Лазаря» перед композитором встала задача органично вплести совершенно новую, оригинальную музыку собственного стиля в шубертовский стиль. Это было не так уж необычно, ведь Денисов очень любил Шуберта и неоднократно обращался к его сочинениям. В подтверждение Е.О. Денисова-Купровская предложила послушать Вариации на тему Шуберта из IV части Концерта для альта и оркестра (версия для саксофона и оркестра) Э. Денисова.

Лекции были завершены, но еще много вопросов о творчестве одного из самых выдающихся композиторов остались на будущее. Мы очень благодарны Екатерине Денисовой-Купровской за то, что она часто посещает нашу консерваторию и рассказывает нам о творчестве своего великого мужа. И старшее, и молодое поколения всегда будут в восторге от ее интереснейших исследований и от ее доброго отношения ко всем людям. В наше время только свет научного мышления и душа музыкального звука способны нас объединить.

Второй день фестиваля завершился своеобразным взглядом в будущее – вечером в Большом зале УГК состоялся концерт из сочинений юных представителей композиторской плеяды Урала – студентов композиторского отделения консерватории. Причем, большинство авторов учатся еще на первом-втором курсах. Премьера своего сочинения в таком молодом возрасте – чего же еще можно желать? Да и слушателями в зале были тоже в основном студенты консерватории – что ни говори, а законы студенческого братства свято соблюдаются еще со времен Средневековья. Кроме студентов консерватории в концерте принимали участие воспитанники Свердловского музыкального училища имени П.И. Чайковского, Уральского музыкального колледжа, артисты оркестра и хора Театра оперы и балета, артисты УМСО, оркестра BACH, и даже гости из Дальневосточного симфонического оркестра.

Первым номером прозвучало сочинение студентки первого курса Светланы Шаламановой (класс профессора И. Забегина) – сюита для виолончели соло под названием «Возвращение» – весьма лиричная, не очень масштабная трехчастная композиция.

Вторая пьеса была весьма оригинальна – «Звонкая походка» для квартета саксофонов Максима Чугунникова (тоже первокурсник из класса профессора Забегина). Звучание этой пьесы хотелось уподобить звучанию современного городского мира, по которому, поочередно солируя, и шагают звонкой походкой эти четверо музыкантов.

Далее Екатерина Борискова со второго курса (класс профессора Л. Гуревича) представила цикл вариаций для фортепиано, весьма необычный с точки зрения классического представления об этой форме: каждая вариация проходила в новой тональности (а ведь обычно именно тональность является объединяющим фактором цикла!), создавая просто вариации на некое душевное состояние – именно это качество, выраженное состояние, и было единым для цикла.

Сольное сочинение снова сменили пьесы для ансамбля. На этот раз необычным явился состав ансамбля: скрипка, флейта, виолончель, кларнет, вибрафон, барабан и треугольник – партию последнего исполнила Есения Семенова (3 курс, класс профессора Л. Гуревича) – автор сочинения. Прозвучали две части из ее Сюиты. Первая, благодаря вибрафону и треугольнику, наполнила зал фантастической атмосферой. Вторая часть порадовала военно-маршевым ритмом барабана в сочетании с флейтовой мелодией.

Во втором отделении концерта прозвучали более монументальные – оркестровые и хоровые – сочинения. В «Элегии» Вероники Лихачевой для гобоя и струнного оркестра (3 курс, класс профессора А. Нименского), доминировало пейзажно-созерцательное начало. Думается, «Элегия» оказалась лучшим сочинением концерта, его лирической кульминацией.

Следующим номером стало исполнение трех частей из Маленькой кантаты для детского хора и оркестра Екатерины Островской (4 курс, класс профессора Л. Гуревича) – веселой и активной музыки, где преобладало игровое начало, особенно в первой части под названием «Самолет». В целом, однако, показалось, что звучание крупновато для детской музыки.

Завершился концерт огромным (не в смысле масштабов, а по восприятию содержания) «Сказом о богатыре Вертогоре» для большого симфонического оркестра. Его автор – Евгений Притужалов, воспитанник профессора И. Забегина один из самых ярких молодых композиторов. Еще в 2017 году он показывал свои сочинения на Форуме молодых композиторов стран СНГ в Минске. И на этот раз его новое сочинение произвело фурор.

Так сумели проявить себя студенты кафедры композиции Уральской консерватории. Их музыка еще не изучена. Кому-то из слушателей она понравилась, кто-то не слишком хорошо понял ее музыкальный язык, кто-то является адептом более классического звучания и не воспринимает современную гармонию… Но важно помнить одно: за этими молодыми авторами – будущее. Да здравствует новое поколение музыкантов!

М.Л. Зырянов, кандидат искусствоведения,
старший преподаватель кафедры теории музыки

zd

Контакты

  • 620014, Екатеринбург, просп. Ленина, 26

Приемная ректора

  • +7 (343) 371-60-20
  • mail@uralconsv.org
  • mail@uscon.sco.ru

Приемная комиссия

  • +7 (343) 371-66-49
  • priem@uralconsv.org

Цитата месяца

Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…