Во-первых, далеко не всё написанное на студенческой скамье имеет возможность прозвучать на концертах кафедры. В то время, как начинающему композитору очень важно услышать все свои сочинения в концертном исполнении, понять, что удалось из задуманного, а что не получилось, оценить адекватность восприятия своей музыки слушателями. Во-вторых, как справедливо полагает наставник, когда рядом исполняется музыка студентов одного класса, на первый план выходит выработанная за годы педагогической деятельности определённая система воспитания композиторов. Для Л.И. Гуревича важным представляется овладение студентами полноценными основами профессионализма, знание ими ведущих традиций композиторского творчества в самом широком смысле, включая и новейшие тенденции, умение работать с исполнителями. Именно это становится основой поисков своего собственного пути в искусстве, экспериментов и проб в различных жанровых и стилевых направлениях.

На концерте была представлена музыка трёх студентов класса Л.И. Гуревича: Анны Рогожникокой (1-й курс), Иннокентия Шалаева (2-ой курс) и Карины Сафаргалеевой (3-ий курс). Прозвучавшие сочинения – преимущественно камерно-инструментальные и вокальные – были столь же различны, как и сами молодые авторы. Сказывались и уровень довузовской подготовки, и творческий потенциал каждого, и время обучения в консерватории. Но единство школы, единство заданного педагогом направления развития, так или иначе, можно было заметить во всех опусах.

Публика приветствовала молодых композиторов, безошибочно определяя наиболее удавшееся из прозвучавшего. Среди сочинений А. Рогожниковой слушатели явно выделили Три романса на ст. Ларисы Рубальской для сопрано и фортепиано, прекрасно исполненные Юлией Ерохиной и Варварой Ендальцевой. У И. Шалаева это была ярко и свежо проинтерпретированная Марией Пермяковой Тема с вариациями для фортепиано. Нельзя было не оценить умелое владение фортепианной фактурой в разнообразии использованных автором приёмов развития достаточно скромной темы.

Несомненное мастерство и оригинальный подход в работе с тембрами продемонстрировала во всех своих сочинениях К. Сафаргалеева. Особенно вдохновенно прозвучали в исполнении студентов-оркестрантов её инструментальные ансамбли: Квинтет духовых инструментов, колористичность музыки которого определил в том числе и состав (флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна), а также Струнный квартет, чрезвычайно глубокий по содержанию и детализированный по композиционному письму.

В завершении вокальным ансамблем под руководством Иннокентия Шалаева были исполнены хоровые сочинения К. Сафаргалеевой и И. Шалаева.

За разнообразием эмоций и смыслов, используемых приёмов и способов композиторской техники студентов стоял их профессор, в основе школы которого – позитивная энергия образной сферы музыки и профессиональное отношение к средствам её воплощения.

кандидат искусствоведения,
профессор кафедры теории музыки
М.В. Городилова